OLGA

LUNDI 13 DECEMBRE 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

 OLGA de Elie Grappe

SYNOPSIS : 2013. Une gymnaste de 15 ans est tiraillée entre la Suisse, où elle s’entraîne pour le Championnat Européen en vue des JO et l’Ukraine où sa mère, journaliste, couvre les événements d’Euromaïdan.

Bande-annonce par ici !

Elie Grappe

 

Elie Grappe étudie pendant dix ans la musique classique au Conservatoire National de Lyon, puis intègre en 2011 le département Cinéma de l’École Cantonale d’Art de Lausanne dont il sort diplômé en 2015. Dans le cadre de sa formation, il réalise Répétition, puis son court-métrage de diplôme : Suspendu. Les deux films sont sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux. Il dirige ensuite le casting et coache les interprètes du film de Blaise Harrison, Les Particules.

 

 

Olga, premier long métrage de Elie Grappe fait partie de la 60e sélection de la Semaine de la Critique 2021. Le film a reçu à Cannes le Prix SACD, récompensant le travail d'écriture de Raphaëlle Desplechin et Elie Grappe. Depuis sa présentation sur la croisette, Olga a également été sélectionné dans de nombreux festivals comme ceux de Karlovy Vary, Hambourg (Prix Sichtwechsel), Rome (Alice Nella Città - Mention spéciale) ou encore Miami.

LES AMANTS SACRIFIES

 

LUNDI 22 NOVEMBRE 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

LES AMANTS SACRIFIES de Kiyoshi Kurosawa

SYNOPSIS : Kobe, 1941. Yusaku et sa femme Satoko vivent comme un couple moderne et épanoui, loin de la tension grandissante entre le Japon et l’Occident. Mais après un voyage en Mandchourie, Yusaku commence à agir étrangement… Au point d’attirer les soupçons de sa femme et des autorités. Que leur cache-t-il ? Et jusqu'où Satoko est-elle prête à aller pour le savoir ? 

 

Kiyoshi Kurosawa

Après Au bout du monde en 2019, sorte de Lost in Translation en Ouzbékistan, déjà atypique dans la filmographie dominée par le cinéma fantastique, le japonais Kiyoshi Kurosawa continue de dépayser son œuvre prolixe et déterminante avec pour la première fois un récit historique et en costume qui lui a été proposé par deux de ses anciens étudiants, dont l’un se trouve être un des cinéastes les plus en vue du moment, Ryusuke Hamaguchi, l’auteur notamment de Senses et Drive My Car, prix du scénario à Cannes cette année.

 

 

Entièrement filmé avec une élégance neutre, le film est vraiment un double portrait d’une haute complexité, un homme et une femme embarqués dans les méandres d’un destin à la fois politique et amoureux particulièrement retors et qui est un véritable défi à l’évaluation morale des personnages tant nous demeurent opaques les véritables intentions ou ressorts. Le climat de paranoïa créé par la militarisation de la société en plein délire nationaliste et impérialiste suicidaire diffuse sur chaque situation une lumière oblique et transforme les individus en un composé un peu fascinant, indiscernable de stratèges hypocrites et de héros idéalistes.

Bande-annonce par ici !

RENCONTRE A NURAGHES

François Mingues, Jessica Blanc, Benjamin Marziac & Aurélie Aloy

Voici l'équipe de Benjamin Marziac qui est venue nous présenter, en Novembre 2021, leur travail.

Ils nous ont projeté deux de leurs courts métrages réalisés ensemble.

François Mingues, acteur, Jessica Blanc, assistante réalisation, Benjamin Marziac, réalisateur et directeur photo & Aurélie Aloy, actrice.

C'était une chouette soirée, nous les remercions vivement !

BENJAMIN MARZIAC - FAIRE UN FILM EN 48H

LUNDI 08 NOVEMBRE 2021 - 20h

Villa Nuraghes

Benjamin MARZIAC

"Comment faire un film en 48h ?"

Le 48 Hour Film Project (connu aussi sous l'abréviation 48HFP) est un concours au cours duquel les équipes de cinéastes participantes tirent un genre cinématographique au sort, se voient assigner un personnage, un objet et une ligne de dialogue, et ont 48 heures pour créer un court-métrage avec ces contraintes. Peu après leur fabrication, les films sont projetés dans un cinéma de la ville organisatrice.

Ce concours existe depuis 2001. Il a été créé par Mark Ruppert et est produit par Mark Ruppert et Liz Langston. La première année organisé à Washington, le concours s'est petit à petit étendu à d'autres villes des États-Unis, puis au reste du monde.

Le concours est présent en France depuis 2005 où il est organisé à Paris. Depuis, de nombreuses autres villes françaises se sont ajoutés au fil des années.

Lyon - Edition 2020

À partir de 2018, l'organisation de la version française du 48 Hour Film Project a été revue. Jusqu'en 2017, les différentes villes organisaient leur concours à différentes périodes de l'année (en Septembre pour Paris, en Octobre pour Lyon, etc.). Mais en 2018 pour la première fois toutes les villes participent au même moment au concours lors d'un seul et unique week-end en octobre. Aujourd'hui, le concours existe également à Marseille.

Marseille - Edition 2020

Benjamin Marziac, opérateur steadicam sur Marseille, Montpellier et Nice a participé à plusieurs éditions du 48 hour film project et a reçu le prix de l'image pour ses courts : en 2017 pour Mirror, en 2019 pour 17h17 (qui a également remporté le prix de la meilleure actrice), et en 2021 pour La mort en cadeau. Il vient nous partager son expérience au sein d'un projet comme celui-ci; il nous parlera également de son parcours et de son métier d'opérateur.

Benjamin Marziac

9 JOURS A RAQQA

  LUNDI 25 OCTOBRE 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

9 JOURS A RAQQA de Xavier de Lauzanne

SYNOPSIS : Leila Mustapha, 30 ans, ingénieure en génie civil, trois fois major de sa promotion, est la jeune maire de Raqqa, l’ancienne capitale autoproclamée de l'État islamique en Syrie. Plongée dans un monde d’hommes, elle a pour mission de reconstruire sa ville en ruines après la guerre, de réconcilier et d’y instaurer la démocratie. Une mission hors normes. Une écrivaine française traverse l’Irak et la Syrie pour venir à sa rencontre. Dans cette ville encore dangereuse, elle a 9 jours pour vivre avec Leila et découvrir son histoire.

Xavier DE LAUZANNE

    D’abord étudiant en école hôtelière, Xavier de Lauzanne se consacre très vite au milieu associatif en mettant en place des formations hôtelières pour jeunes issus de milieux défavorisés en Martinique, au Vietnam puis au Cambodge. C’est d’ailleurs en Asie du Sud-Est que Xavier de Lauzanne débute sa carrière de documentariste avec Retour sur RC4, dans lequel il filme des anciens combattants de la guerre d’Indochine. Pour monter son film, il crée avec un ami d'enfance la société de production ALOEST avec laquelle il réalisera ensuite la plupart de ses films. En 2000, il rencontre le directeur de l’association “Pour un sourire d’enfant” pour laquelle il tourne un film de communication, qui deviendra un documentaire pour France 5 deux ans plus tard. L'association “Les Enfants du Mékong” fait également appel au documentariste qui réalise pour eux le film Vivre comme un enfant. Xavier de Lauzanne s’essaie à la fiction avec le court métrage Private Jokeen en 2005 mais revient vite au documentaire. En 2004, il entreprend la production de D’une seule voix, un documentaire musical pour lequel il reçoit de nombreuses récompenses dans les festivals internationaux en 2009. Cinéaste voyageur et engagé, Xavier de Lauzanne offre un regard sensible et indépendant sur le monde d’aujourd’hui. Il réalise le film Les Pépites qui sort en octobre 2016 où il raconte la vie des fondateurs de l'association “Pour un sourire d’enfant”.

 

Le film 9 jours à Raqqa fait partie de la Sélection Officielle Cannes 2020. 

Il s'agit du premier film de la trilogie "La Vie après Daech".

Bande-annonce ici !

FORUM DES ASSOCIATIONS CULTURELLES 2021

SAMEDI 23 OCTOBRE 2021

de 9h à 17h

à l'Espace André Malraux - Six Fours

FORUM DES 

ASSOCIATIONS CULTURELLES

Rendez-vous le 23 Octobre de 9h à 17h pour le forum des associations culturelles 

afin de découvrir les activités proposées par les associations et destinées à tous les âges.

Photo, musique, théâtre, peinture… et évidemment cinéma ! 

De quoi éveiller les curiosités et choisir son activité culturelle de l’année !

Notre association Lumières du Sud sera présente et nous serons ravis de vous rencontrer et que vous puissiez adhérer à notre association pour démarrer une belle aventure à nos côtés !

Pour plus d'informations, voici le lien vers le site de la mairie, avec le plan et l'adresse exacte !

PROGRAMME CINE-CLUB ANGLAIS 2021-2022

CINÉ-CLUB ANGLAIS

PROGRAMME 2021/2022

MÉDIATHÈQUE DE SANARY SUR MER

PROJECTION SUIVIE D'UN DÉBAT EN ANGLAIS

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SAMEDI 06 NOVEMBRE - 14H30

« PERSUASION » 

De Adrian Shergold, 2007, avec Sally Hawkins

Il y a huit ans, Anne a rompu ses fiançailles avec Frederick, car il n'avait ni titres ni biens. Mais il a fait fortune et revient avec l'aura d'un parti à prendre.

D'après le roman éponyme de Jane Austen.

Ici la bande-annonce

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SAMEDI 04 DÉCEMBRE - 14H30

« VICTIM »

De Basil Dearden, 1961, avec Dirk Bogarde

Bogarde incarne l'avocat Melville, homosexuel refoulé dans une époque où c'est illégal, et menacé par un sinistre réseau de chantage.

Ici la bande-annonce

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SAMEDI 15 JANVIER - 14H30

« THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY » 

De Ken Loach, 2006, avec Cillian Murphy

Irlande 1920. Des paysans anglais s'unissent pour former une armée de volontaires contre les troupes anglaises envoyées pour combattre les velléités d'indépendance du peuple irlandais.

Ici la bande-annonce

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SAMEDI 26 FÉVRIER - 14H30

« SPOTLIGHT » 

De Tom McCarthy, 2015, avec Mark Ruffalo, Michael Keaton

Adapté de faits réels, Spotlight retrace la fascinante enquête du Boston Globe - couronnée par le prix Pulitzer - qui a mis au jour un scandale sans précédent au sein de l’Eglise Catholique. Une équipe de journalistes d’investigation, baptisée Spotlight, a enquêté pendant 12 mois sur des suspicions d’abus sexuels au sein d’une des institutions les plus anciennes et les plus respectées au monde.

Ici la bande-annonce

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SAMEDI 02 AVRIL - 14H30

« WITNESS FOR THE PROSECUTION » 

De Billy Wilder, 1957, avec Tyrone Power

D’après un roman d’Agatha Christie, un célèbre avocat accepte de prendre la défense d’un homme accusé de meurtre...

Ici la bande-annonce

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http://lumieresdusud83.blogspot.fr/

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https://www.facebook.com/lumieresdusud/

STEVEN ROBIN

LUNDI 04 OCTOBRE 2021 - 20h

à la Villa Nuraghes

Steven Robin

& son nouveau court métrage 

JANUS

Steven Robin est un jeune réalisateur Six-fournais qui s'est lancé en freelance il y a quelques années. En février 2020, il venait nous présenter son court-métrage "La boîte de chocolats" qui a été primé au Festival de Toulon Tout Court. 

En octobre, il revient avec un nouveau court-métrage, "Janus", lui aussi primé mais cette fois-ci au Festival Films Courts Côté Sud. 

Il nous parlera de son film, de ses choix de réalisation mais aussi de son parcours, de son métier et de son évolution dans le monde du cinéma.

Steven Robin

Et pour ceux qui souhaitent revoir "La boîte de chocolats", c'est par ici !

SOUS LE CIEL D'ALICE

LUNDI 13 SEPTEMBRE 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

SOUS LE CIEL D'ALICE de Chloé Mazlo

SYNOPSIS : Dans les années 50, la jeune Alice quitte la Suisse pour le Liban, contrée ensoleillée et exubérante. Là-bas, elle a un coup de foudre pour Joseph, un astrophysicien malicieux qui rêve d'envoyer le premier libanais dans l'espace. Alice trouve vite sa place dans la famille de ce dernier. Mais après quelques années de dolce vita, la guerre civile s'immisce dans leur paradis...

Télérama : "L’épopée familiale d’une Suisse à Beyrouth jusqu’à la guerre de 1975. Un premier film émouvant, que des séquences d’animation teintent de fantaisie."

Revue de presse par ici !

Bande-annonce par ici !

Chloé Mazlo

Chloé Mazlo est une cinéaste franco-libanaise résidant à Paris. Après des études d’arts graphiques aux Arts décoratifs de Strasbourg, elle se spécialise dans la réalisation de films d’animation, au croisement de différentes techniques cinématographiques. Ses courts-métrages ont été sélectionnés dans de nombreux festivals français et internationaux, diffusés à la télévision (France 2, Canal+) et primés à plusieurs reprises. En 2015, Les Petits cailloux a remporté le César du meilleur court-métrage d’animation. Sous le ciel d’Alice, avec Alba Rohrwacher et Wajdi Mouawad, est son premier long-métrage.

Télécharger l'article par ici !

RENTREE LDS !

LUNDI 30 AOÛT 2021

à la Villa Nuraghes

Ce jour-là s'est effectuée la rentrée des adhérents Lumière(s) du Sud, autour de petits mets préparés par chacun. Nous avons également échangé et tenu l'Assemblée Générale de la saison janvier 2020 - juin 2021.

C'est reparti pour une année, qui, nous l'espérons, sera sans embûche !

Bonne rentrée à tous !

TRUE MOTHERS

LUNDI 05 JUILLET 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

TRUE MOTHERS de Naomi Kawase

SYNOPSIS : L'histoire d'un jeune couple, Satoko et son mari Kiyokazu, qui, après une longue et pénible expérience du traitement de l’infertilité, ont choisi de passer par l'adoption pour avoir leur propre enfant. Six ans après avoir adopté un petit garçon, ils reçoivent un appel téléphonique menaçant d'une femme nommée Hikari, qui prétend être la mère biologique de l'enfant et qui est prête à leur extorquer de l'argent à tout prix.

Depuis quelques films, le cinéma de Naomi Kawase, habituée du Festival de Cannes, adopte des structures narratives plus classiques après une période précédente contemplative, voire hermétique (La forêt de Mogari, Still the Water). Mais il y a toujours avec elle ce goût de la nature, largement présente dans True Mothers, avec notamment de nombreux plans de mer. Mais le grand sujet dans le film, ce sont les différentes façons d'être mère. Adoptive ou biologique, chacune des perspectives est longuement développée avec deux immenses flashbacks qui entourent le présent. L'architecture du récit de True Mothers est habile et plaisante, quoique étendue sur une longueur de 140 minutes, suscitant une forme de suspense, même si le film n'est en rien un thriller. Plusieurs scènes flirtent avec le documentaire, en particulier celles se situant sur une île près d'Hiroshima où une agence d'adoption veille sur des jeunes filles avant leur accouchement. True Mothers est marqué par la plus grande bienveillance à l'encontre des deux mères, traitant les sujets de la grossesse des mineures d'une part, et l'infertilité, d'autre part, avec une belle pudeur et une certaine élégance.

Bande-annonce par ici !

INDES GALANTES

LUNDI 14 JUIN 2021 - 19H45

au Six N'étoiles

INDES GALANTES de Philippe Béziat

SYNOPSIS : C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?

Œuvre‑phare du siècle des Lumières, Les Indes galantes s’apparente à un éblouissant divertissement. Mais le premier opéra‑ballet de Rameau témoigne également du regard ambigu que l’Européen pose sur l’Autre – Turc, Inca, Persan, Sauvage… En 2017, le réalisateur Clément Cogitore signe un film explosif et très remarqué, adaptant un extrait des Indes galantes avec le concours de danseurs de Krump. Avec la chorégraphe Bintou Dembélé, il s’empare cette fois de cette machine à enchanter dans son intégralité pour le réinscrire dans un espace urbain et politique dont il interroge les frontières.

Indes galantes va au-delà des intentions de Clément Cogitore et de ses équipes. S’il les corrobore dans sa mise en scène, Béziat, habitué aux captations d’opéras, sait saisir la puissance des corps sur scène. En témoigne, en ouverture, un ahurissant plan-séquence où la caméra virevolte au plus près des corps des danseurs. Ou encore quand, à la fin du film, il nous octroie quelques captations de l’opéra sur scène, dont on saisit alors tout le chaos orchestré, alors que les mouvements aux allures de transes prennent une sublime place sur grand l’écran.

Le documentaire laisse libre cours aux corps, aux esprits, donnant sans cesse la parole aux travailleurs derrière les Indes galantes mais également les enjeux du public – et notamment de la dissonance avec la critique. Sa très intelligente didactique et sa mise en scène étourdissante n’en finissent plus de fasciner durablement les spectateurs, conscient de ce qui se trame derrière le rideau : un passage fugace certes, mais conçu pour marquer les esprits.

Bande-annonce ici !

KUESSIPAN

LUNDI 31 MAI 2021 - 17H45

au Six N'étoiles

KUESSIPAN de Myriam Verreault

SYNOPSIS : Dans une communauté innue du Québec, Mikuan (Sharon Fontaine-Ishpatao) et Shaniss (Yamie Grégoire) s’efforcent de maintenir leur amitié malgré leurs ambitions divergentes. Lorsque Mikuan tombe amoureuse d’un homme blanc et commence à envisager une vie au-delà de leur réserve, le lien qui la lie à Shaniss et sa famille est mis à rude épreuve. 

***

Adapté du livre de Naomi Fontaine, plusieurs fois primé, Kuessipan est le deuxième long métrage de fiction de Myriam Verreault. Une histoire sur le passage à l’âge adulte, racontée avec humour, tendresse et déchirement. Kuessipan est une poignante exploration de rêve et d’amitié qui évoluent, et de liens qui nous ancreront à jamais dans notre culture. Le récit est raconté à travers le regard autochtone, et pourtant il nous concerne tous, en abordant le sujet du pouvoir communautaire – ainsi que la force intérieure qu’il faut pour suivre son propre chemin.

Kuessipan, mot qui signifie « À toi », « À ton tour », se veut « intriguant, punché, féminin, jeune, un brin romantique et rebelle » selon Myriam Verreault. Empreint de sensibilité, le film évite les clichés, sans toutefois masquer « une misère qui existe bel et bien, mais qui ne réduit pas non plus les personnages à de pauvres victimes du destin ou des méchants colonisateurs ».

***

Après sept années de travail, Kuessipan a finalement été présenté en première mondiale le 8 septembre 2019 au Toronto International Film Festival dans la section Discovery. Le film a remporté le Grand Prix compétition long métrage du Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) où il était projeté en première québécoise. 

Le film a  également obtenu le prix du Meilleur film ainsi qu’une Mention spéciale pour Sharon Fontaine Ishpatao au Festival international du film d’Aubagne début avril 2020. Ce festival souligne l’apport précieux d’une composition originale dans la réalisation d’un film et donc le travail de Louis-Jean Cormier se voit ainsi mis en valeur par cette récompense. Le jury, qui a rendu son verdict le 4 avril, a tenu à déclarer à propos de ce prix : « Pour la justesse et l’authenticité du regard posé par la réalisatrice sur une communauté trop souvent méconnue, pour la maîtrise esthétique de la mise en scène, pour la justesse et la qualité d’interprétation des comédiens, et plus particulièrement la performance des deux actrices principales, le jury a décidé à l’unanimité de décerner le prix du meilleur long métrage à Kuessipan de Myriam Verreault.»

La bande-annonce est par ici !

Le bureau se réunit !

ON CONTINUE..!

Malgré les conditions sanitaires actuelles et le futur incertain des cinémas, le bureau continue de travailler et s'est réuni pour discuter de la suite des événements dans le cas où les salles obscures réouvriraient leurs portes - comme dans le cas contraire.

*

Cette réunion nous a fait chaud au cœur et nous avons ainsi eu une forte pensée pour tous nos adhérents et pour toutes les personnes qui assistent aux projections Lumières du Sud.

*

Nous souhaitions donc vous transmettre un peu de notre espoir à travers cette photo.


Une petite surprise attendra nos adhérents à leur retour : un joli gobelet LDS.
(Ce dernier sera offert pour toute adhésion, mais également disponible à l'achat pour toute personne intéressée).


Restons solidaires !
Et à bientôt !

Retour du live

Petit retour sur le live qui a eu lieu début février 2021 au Six N'étoiles avec la présence de notre présidente.

Sur ce lien : accès à un article du Metropolitan sur l'événement.

Sur ce lien : accès à la vidéo du live sur notre page Facebook.

Bonne lecture et bon visionnage !

On tient le coup, on est solidaires !

LDS part en live !

LIVE SUR LA CULTURE

MERCREDI 10 FÉVRIER 2021

18H30

Le Six N'étoiles est fermé depuis 100 jours maintenant. Ce qui, nous sommes bien d'accord, est beaucoup trop !

Après son initiative portes ouvertes avec déambulation libre dans les salles (effectif de 30 max) et projections de bandes-annonces, le cinéma a décidé, en partenariat avec Le Metropolitan.fr de faire une émission live depuis le réseau social Facebook.

Cette émission sera l'occasion de parler cinéma et théâtre, et de toutes ces sorties que l'on a hâte de retrouver sur nos écrans !

Pour participer à cette émission, il vous suffit de vous connecter mercredi 10 février 2021 à 18h30 sur la page Facebook du Six N'étoiles dont vous trouverez le lien ici !

Cette première émission sera co-présentée par Maggy Mauve et Noémie Dumas, qui auront pour invités :
- Jean-Sébastien Vialatte (maire de Six Fours)
- Michelle Attard (présidente de LDS)
- Jérôme Leleu (Fantaisie Prod, le Théâtre Daudet)

N'hésitez pas à venir poser vos questions, partager vos impressions, interagir ou simplement écouter.

Nous espérons vous voir nombreux !

A bientôt, 

L'équipe LDS.