RENCONTRE A NURAGHES

François Mingues, Jessica Blanc, Benjamin Marziac & Aurélie Aloy

Voici l'équipe de Benjamin Marziac qui est venue nous présenter, en Novembre 2021, leur travail.

Ils nous ont projeté deux de leurs courts métrages réalisés ensemble.

François Mingues, acteur, Jessica Blanc, assistante réalisation, Benjamin Marziac, réalisateur et directeur photo & Aurélie Aloy, actrice.

C'était une chouette soirée, nous les remercions vivement !

BENJAMIN MARZIAC - FAIRE UN FILM EN 48H

LUNDI 08 NOVEMBRE 2021 - 20h

Villa Nuraghes

Benjamin MARZIAC

"Comment faire un film en 48h ?"

Le 48 Hour Film Project (connu aussi sous l'abréviation 48HFP) est un concours au cours duquel les équipes de cinéastes participantes tirent un genre cinématographique au sort, se voient assigner un personnage, un objet et une ligne de dialogue, et ont 48 heures pour créer un court-métrage avec ces contraintes. Peu après leur fabrication, les films sont projetés dans un cinéma de la ville organisatrice.

Ce concours existe depuis 2001. Il a été créé par Mark Ruppert et est produit par Mark Ruppert et Liz Langston. La première année organisé à Washington, le concours s'est petit à petit étendu à d'autres villes des États-Unis, puis au reste du monde.

Le concours est présent en France depuis 2005 où il est organisé à Paris. Depuis, de nombreuses autres villes françaises se sont ajoutés au fil des années.

Lyon - Edition 2020

À partir de 2018, l'organisation de la version française du 48 Hour Film Project a été revue. Jusqu'en 2017, les différentes villes organisaient leur concours à différentes périodes de l'année (en Septembre pour Paris, en Octobre pour Lyon, etc.). Mais en 2018 pour la première fois toutes les villes participent au même moment au concours lors d'un seul et unique week-end en octobre. Aujourd'hui, le concours existe également à Marseille.

Marseille - Edition 2020

Benjamin Marziac, opérateur steadicam sur Marseille, Montpellier et Nice a participé à plusieurs éditions du 48 hour film project et a reçu le prix de l'image pour ses courts : en 2017 pour Mirror, en 2019 pour 17h17 (qui a également remporté le prix de la meilleure actrice), et en 2021 pour La mort en cadeau. Il vient nous partager son expérience au sein d'un projet comme celui-ci; il nous parlera également de son parcours et de son métier d'opérateur.

Benjamin Marziac

9 JOURS A RAQQA

  LUNDI 25 OCTOBRE 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

9 JOURS A RAQQA de Xavier de Lauzanne

SYNOPSIS : Leila Mustapha, 30 ans, ingénieure en génie civil, trois fois major de sa promotion, est la jeune maire de Raqqa, l’ancienne capitale autoproclamée de l'État islamique en Syrie. Plongée dans un monde d’hommes, elle a pour mission de reconstruire sa ville en ruines après la guerre, de réconcilier et d’y instaurer la démocratie. Une mission hors normes. Une écrivaine française traverse l’Irak et la Syrie pour venir à sa rencontre. Dans cette ville encore dangereuse, elle a 9 jours pour vivre avec Leila et découvrir son histoire.

Xavier DE LAUZANNE

    D’abord étudiant en école hôtelière, Xavier de Lauzanne se consacre très vite au milieu associatif en mettant en place des formations hôtelières pour jeunes issus de milieux défavorisés en Martinique, au Vietnam puis au Cambodge. C’est d’ailleurs en Asie du Sud-Est que Xavier de Lauzanne débute sa carrière de documentariste avec Retour sur RC4, dans lequel il filme des anciens combattants de la guerre d’Indochine. Pour monter son film, il crée avec un ami d'enfance la société de production ALOEST avec laquelle il réalisera ensuite la plupart de ses films. En 2000, il rencontre le directeur de l’association “Pour un sourire d’enfant” pour laquelle il tourne un film de communication, qui deviendra un documentaire pour France 5 deux ans plus tard. L'association “Les Enfants du Mékong” fait également appel au documentariste qui réalise pour eux le film Vivre comme un enfant. Xavier de Lauzanne s’essaie à la fiction avec le court métrage Private Jokeen en 2005 mais revient vite au documentaire. En 2004, il entreprend la production de D’une seule voix, un documentaire musical pour lequel il reçoit de nombreuses récompenses dans les festivals internationaux en 2009. Cinéaste voyageur et engagé, Xavier de Lauzanne offre un regard sensible et indépendant sur le monde d’aujourd’hui. Il réalise le film Les Pépites qui sort en octobre 2016 où il raconte la vie des fondateurs de l'association “Pour un sourire d’enfant”.

 

Le film 9 jours à Raqqa fait partie de la Sélection Officielle Cannes 2020. 

Il s'agit du premier film de la trilogie "La Vie après Daech".

Bande-annonce ici !

FORUM DES ASSOCIATIONS CULTURELLES 2021

SAMEDI 23 OCTOBRE 2021

de 9h à 17h

à l'Espace André Malraux - Six Fours

FORUM DES 

ASSOCIATIONS CULTURELLES

Rendez-vous le 23 Octobre de 9h à 17h pour le forum des associations culturelles 

afin de découvrir les activités proposées par les associations et destinées à tous les âges.

Photo, musique, théâtre, peinture… et évidemment cinéma ! 

De quoi éveiller les curiosités et choisir son activité culturelle de l’année !

Notre association Lumières du Sud sera présente et nous serons ravis de vous rencontrer et que vous puissiez adhérer à notre association pour démarrer une belle aventure à nos côtés !

Pour plus d'informations, voici le lien vers le site de la mairie, avec le plan et l'adresse exacte !

PROGRAMME CINE-CLUB ANGLAIS 2021-2022

CINÉ-CLUB ANGLAIS

PROGRAMME 2021/2022

MÉDIATHÈQUE DE SANARY SUR MER

PROJECTION SUIVIE D'UN DÉBAT EN ANGLAIS

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SAMEDI 06 NOVEMBRE - 14H30

« PERSUASION » 

De Adrian Shergold, 2007, avec Sally Hawkins

Il y a huit ans, Anne a rompu ses fiançailles avec Frederick, car il n'avait ni titres ni biens. Mais il a fait fortune et revient avec l'aura d'un parti à prendre.

D'après le roman éponyme de Jane Austen.

Ici la bande-annonce

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SAMEDI 04 DÉCEMBRE - 14H30

« VICTIM »

De Basil Dearden, 1961, avec Dirk Bogarde

Bogarde incarne l'avocat Melville, homosexuel refoulé dans une époque où c'est illégal, et menacé par un sinistre réseau de chantage.

Ici la bande-annonce

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SAMEDI 15 JANVIER - 14H30

« THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY » 

De Ken Loach, 2006, avec Cillian Murphy

Irlande 1920. Des paysans anglais s'unissent pour former une armée de volontaires contre les troupes anglaises envoyées pour combattre les velléités d'indépendance du peuple irlandais.

Ici la bande-annonce

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SAMEDI 26 FÉVRIER - 14H30

« SPOTLIGHT » 

De Tom McCarthy, 2015, avec Mark Ruffalo, Michael Keaton

Adapté de faits réels, Spotlight retrace la fascinante enquête du Boston Globe - couronnée par le prix Pulitzer - qui a mis au jour un scandale sans précédent au sein de l’Eglise Catholique. Une équipe de journalistes d’investigation, baptisée Spotlight, a enquêté pendant 12 mois sur des suspicions d’abus sexuels au sein d’une des institutions les plus anciennes et les plus respectées au monde.

Ici la bande-annonce

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SAMEDI 02 AVRIL - 14H30

« WITNESS FOR THE PROSECUTION » 

De Billy Wilder, 1957, avec Tyrone Power

D’après un roman d’Agatha Christie, un célèbre avocat accepte de prendre la défense d’un homme accusé de meurtre...

Ici la bande-annonce

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http://lumieresdusud83.blogspot.fr/

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https://www.facebook.com/lumieresdusud/

STEVEN ROBIN

LUNDI 04 OCTOBRE 2021 - 20h

à la Villa Nuraghes

Steven Robin

& son nouveau court métrage 

JANUS

Steven Robin est un jeune réalisateur Six-fournais qui s'est lancé en freelance il y a quelques années. En février 2020, il venait nous présenter son court-métrage "La boîte de chocolats" qui a été primé au Festival de Toulon Tout Court. 

En octobre, il revient avec un nouveau court-métrage, "Janus", lui aussi primé mais cette fois-ci au Festival Films Courts Côté Sud. 

Il nous parlera de son film, de ses choix de réalisation mais aussi de son parcours, de son métier et de son évolution dans le monde du cinéma.

Steven Robin

Et pour ceux qui souhaitent revoir "La boîte de chocolats", c'est par ici !

SOUS LE CIEL D'ALICE

LUNDI 13 SEPTEMBRE 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

SOUS LE CIEL D'ALICE de Chloé Mazlo

SYNOPSIS : Dans les années 50, la jeune Alice quitte la Suisse pour le Liban, contrée ensoleillée et exubérante. Là-bas, elle a un coup de foudre pour Joseph, un astrophysicien malicieux qui rêve d'envoyer le premier libanais dans l'espace. Alice trouve vite sa place dans la famille de ce dernier. Mais après quelques années de dolce vita, la guerre civile s'immisce dans leur paradis...

Télérama : "L’épopée familiale d’une Suisse à Beyrouth jusqu’à la guerre de 1975. Un premier film émouvant, que des séquences d’animation teintent de fantaisie."

Revue de presse par ici !

Bande-annonce par ici !

Chloé Mazlo

Chloé Mazlo est une cinéaste franco-libanaise résidant à Paris. Après des études d’arts graphiques aux Arts décoratifs de Strasbourg, elle se spécialise dans la réalisation de films d’animation, au croisement de différentes techniques cinématographiques. Ses courts-métrages ont été sélectionnés dans de nombreux festivals français et internationaux, diffusés à la télévision (France 2, Canal+) et primés à plusieurs reprises. En 2015, Les Petits cailloux a remporté le César du meilleur court-métrage d’animation. Sous le ciel d’Alice, avec Alba Rohrwacher et Wajdi Mouawad, est son premier long-métrage.

Télécharger l'article par ici !

RENTREE LDS !

LUNDI 30 AOÛT 2021

à la Villa Nuraghes

Ce jour-là s'est effectuée la rentrée des adhérents Lumière(s) du Sud, autour de petits mets préparés par chacun. Nous avons également échangé et tenu l'Assemblée Générale de la saison janvier 2020 - juin 2021.

C'est reparti pour une année, qui, nous l'espérons, sera sans embûche !

Bonne rentrée à tous !

TRUE MOTHERS

LUNDI 05 JUILLET 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

TRUE MOTHERS de Naomi Kawase

SYNOPSIS : L'histoire d'un jeune couple, Satoko et son mari Kiyokazu, qui, après une longue et pénible expérience du traitement de l’infertilité, ont choisi de passer par l'adoption pour avoir leur propre enfant. Six ans après avoir adopté un petit garçon, ils reçoivent un appel téléphonique menaçant d'une femme nommée Hikari, qui prétend être la mère biologique de l'enfant et qui est prête à leur extorquer de l'argent à tout prix.

Depuis quelques films, le cinéma de Naomi Kawase, habituée du Festival de Cannes, adopte des structures narratives plus classiques après une période précédente contemplative, voire hermétique (La forêt de Mogari, Still the Water). Mais il y a toujours avec elle ce goût de la nature, largement présente dans True Mothers, avec notamment de nombreux plans de mer. Mais le grand sujet dans le film, ce sont les différentes façons d'être mère. Adoptive ou biologique, chacune des perspectives est longuement développée avec deux immenses flashbacks qui entourent le présent. L'architecture du récit de True Mothers est habile et plaisante, quoique étendue sur une longueur de 140 minutes, suscitant une forme de suspense, même si le film n'est en rien un thriller. Plusieurs scènes flirtent avec le documentaire, en particulier celles se situant sur une île près d'Hiroshima où une agence d'adoption veille sur des jeunes filles avant leur accouchement. True Mothers est marqué par la plus grande bienveillance à l'encontre des deux mères, traitant les sujets de la grossesse des mineures d'une part, et l'infertilité, d'autre part, avec une belle pudeur et une certaine élégance.

Bande-annonce par ici !

INDES GALANTES

LUNDI 14 JUIN 2021 - 19H45

au Six N'étoiles

INDES GALANTES de Philippe Béziat

SYNOPSIS : C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?

Œuvre‑phare du siècle des Lumières, Les Indes galantes s’apparente à un éblouissant divertissement. Mais le premier opéra‑ballet de Rameau témoigne également du regard ambigu que l’Européen pose sur l’Autre – Turc, Inca, Persan, Sauvage… En 2017, le réalisateur Clément Cogitore signe un film explosif et très remarqué, adaptant un extrait des Indes galantes avec le concours de danseurs de Krump. Avec la chorégraphe Bintou Dembélé, il s’empare cette fois de cette machine à enchanter dans son intégralité pour le réinscrire dans un espace urbain et politique dont il interroge les frontières.

Indes galantes va au-delà des intentions de Clément Cogitore et de ses équipes. S’il les corrobore dans sa mise en scène, Béziat, habitué aux captations d’opéras, sait saisir la puissance des corps sur scène. En témoigne, en ouverture, un ahurissant plan-séquence où la caméra virevolte au plus près des corps des danseurs. Ou encore quand, à la fin du film, il nous octroie quelques captations de l’opéra sur scène, dont on saisit alors tout le chaos orchestré, alors que les mouvements aux allures de transes prennent une sublime place sur grand l’écran.

Le documentaire laisse libre cours aux corps, aux esprits, donnant sans cesse la parole aux travailleurs derrière les Indes galantes mais également les enjeux du public – et notamment de la dissonance avec la critique. Sa très intelligente didactique et sa mise en scène étourdissante n’en finissent plus de fasciner durablement les spectateurs, conscient de ce qui se trame derrière le rideau : un passage fugace certes, mais conçu pour marquer les esprits.

Bande-annonce ici !