SOIREE COURTS METRAGES

  LUNDI 07 MARS 2022 - 20H

à la Villa Nuraghes

 COURTS METRAGES

primés aux Césars

Le César du meilleur court métrage est une récompense cinématographique française décernée par l'Académie des arts et techniques du cinéma de 1992 à 2021. 

Ce soir-là, projection de trois courts métrages.

L'HOMME SANS TETE

L'Homme sans tête est un court métrage franco-argentin réalisé par Juan Diego Solanas sorti en 2003. 

Le film décrit, comme son nom le suggère, la vie d'un homme sans tête qui se prépare à son rendez-vous galant.

Film ici !

LE CRI DU HOMARD

Le Cri du homard est un court métrage franco-belge réalisé par Nicolas Guiot, sorti en 2012. Il a remporté le César du meilleur court-métrage en 2013.

En France, le 31 août 2004, une famille russe récemment immigrée de Moscou attend Boris qui revient de Tchétchénie où il a combattu dans l'armée russe. Natalia, sa sœur âgée de six ans, est impatiente de revoir son frère à qui elle avait confié Dacha, sa poupée, avant son départ pour la guerre. Après avoir tué quelques homards et festoyé une partie de la nuit, le lendemain, c'est la rentrée des classes pour la fillette et le premier jour de travail pour Boris. Mais ce même 1^er septembre 2004, la radio annonce une prise d'otages dans une école en Ossétie-du-Nord, à Beslan.

Film ici !

L'ACCORDEUR

L'Accordeur est un court métrage réalisé par Olivier Treiner, sorti en 2010. Ce court-métrage a remporté 55 prix dans 100 festivals. Et en février 2012, lors de la 37e cérémonie des César, il est récompensé par le César du meilleur court-métrage. Il a été diffusé pour la première fois à la télévision le 9 mars 2012 sur France 3.

Après un échec à un concours international, un jeune pianiste prodige se reconvertit en accordeur de piano prétendument aveugle (car les gens croient que les sens, particulièrement l'ouïe, d'un aveugle sont plus aiguisés). C'est une autre façon de jouer, un peu bizarre et qui, même s'il semble amusant de s'introduire presque innocemment dans l'intimité de personnes convaincues qu'on ne les voit pas, peut réserver des sensations extrêmes à qui la pratique. 

Pour ceux qui ont raté la projection, vous pouvez revoir les deux premiers films avec les liens dans les descriptions. 

Puis, pour ceux qui veulent, voici le lien où vous pouvez trouver d'autres courts-métrages : 

http://www.formatcourt.com/2017/10/5-courts-primes-aux-cesar-en-ligne/

CINEMA LATINO

  SAMEDI 19 FEVRIER 2022

au Six N'étoiles

 SOIREE CINEMA LATINO

avec Cédric Lépine

    

LES SERIES TELEVISEES

 LUNDI 31 JANVIER 2022 - 20H

à la Villa Nuraghes

 LES SERIES TELEVISEES 

présentées par André Utrago

    Depuis le début des années 2000, portées par une nouvelle génération de fictions ambitieuses, aux intrigues et à la dramaturgie foisonnantes, les séries rencontrent un succès sans précédent, tant en audiences qu’en retours critiques. Chaque épisode d’une nouvelle série phare est attendu par des millions de spectateurs·rices.

    La série, pourtant, n’est pas une invention récente, mais une forme vieille de plus de soixante ans, qui puise ses origines encore plus loin dans le temps : dans le roman-feuilleton du XIXe siècle, les serials cinématographiques et les feuilletons radiophoniques.

    André Utrago nous a présenté l'histoire des séries télévisées à travers un panorama d'années en années. Puis nous avons projeté l'épisode pilote (épisode 1 de la saison 1) de la série policière The Shield.

The Shield

The Shield est une série policière américaine créée par Shawn Ryan et diffusée entre 2002 et 2008. En dépit de son manque de considération auprès du grand public, elle est considérée par de nombreux spécialistes comme l'une des plus grandes séries de tous les temps.

SYNOPSIS : Vic Mackey, inspecteur de police de Los Angeles dans le quartier fictif et malfamé de Farmington, est aussi le chef de la « Brigade de choc » ("Strike Team"), inspirée d'une véritable brigade antigang du LAPD (Los Angeles Police Department). Ses méthodes pour combattre le crime, peu conventionnelles (brutalité, corruption et meurtre) mais très efficaces, flirtent souvent avec celles utilisées par les criminels qu'ils poursuivent lui et son équipe.

LUZZU

 LUNDI 17 JANVIER 2022 - 20H30

au Six N'étoiles

 LUZZU de Alex Camilleri

SYNOPSIS : De générations en générations la famille de Jesmark pêche à bord du Luzzu, bateau en bois traditionnel maltais. Mais Jesmark voit son avenir menacé par la raréfaction des récoltes et l’ascension d’une pêche industrielle impitoyable.

Jesmark Scicluna & Michela Farrugia

Le luzzu est une petite embarcation de pêche qui fait le fierté de son propriétaire. Jesmark Scicluna en possède un et c’est son gagne-pain qui lui a été légué par son père, qui l’avait lui-même reçu du sien. Un bateau transmis de génération en génération qui permettait d’aller pêcher et de vivre décemment pour un artisan. Tout cela appartient à l’histoire maintenant, la pêche industrielle est passée par là et les prises deviennent toujours plus maigres. L’Union européenne a alors édicté des règlements pour protéger la faune marine. Règlements qui ne sont pas respectés par ceux qui peuvent payer des fonctionnaires tatillons mais corrompus. Pour les petits, point de salut. Jesmark est de ceux-ci. Sa luzzu a besoin d’être réparée et, comme un malheur n’arrive jamais seul, son bébé a des problèmes de croissance. Une difficulté supplémentaire qui met à mal le couple que Jesmark forme avec Denise lorsque celle-ci va chercher de l’aide auprès de sa famille. La fierté du jeune homme en prend un coup.

Lorsqu’il parle de Luzzu, son premier film en tant que réalisateur, Alex Camilleri se réfère au néo-réalisme italien, au Visconti de La terra trema (La terre tremble, 1948). Comme pour les cinéastes italiens, il s’agit de donner la parole à ceux qu’on oublie trop souvent. Il est donc normal que ses personnages principaux soient incarnés par des acteurs non-professionnels et ce sont eux qui donnent cette puissance au récit car ils ne « jouent » pas. Jesmark Scicluna (c’est son vrai nom) impressionne ainsi par sa présence à l’écran, et il n’est pas le seul. L’île de Malte a pu servir de décors à de nombreuses réalisations hollywoodiennes. Cette fois-ci, c’est la Malte réelle que nous montre Camilleri dans une évocation émouvante et convaincante. Elle est belle, certes, mais c’est loin d’être un paradis pour Jesmark et ses compagnons.

Alex Camilleri

Originaire de Malte et vivant à New York (États-Unis), Alex Camilleri suit des études en Littérature et Réalisation documentaire au Vassar College, où il réalise son court métrage Still Here sélectionné à Cannes. Il travaille en tant que monteur sur différents projets cinématographiques. Son premier long métrage, Luzzu, est présenté en compétition au World Cinema Dramatic à Sundance en 2020, où Jesmark Scicluna reçoit le Prix d’Interprétation.

OLGA

LUNDI 13 DECEMBRE 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

 OLGA de Elie Grappe

SYNOPSIS : 2013. Une gymnaste de 15 ans est tiraillée entre la Suisse, où elle s’entraîne pour le Championnat Européen en vue des JO et l’Ukraine où sa mère, journaliste, couvre les événements d’Euromaïdan.

Bande-annonce par ici !

Elie Grappe

 

Elie Grappe étudie pendant dix ans la musique classique au Conservatoire National de Lyon, puis intègre en 2011 le département Cinéma de l’École Cantonale d’Art de Lausanne dont il sort diplômé en 2015. Dans le cadre de sa formation, il réalise Répétition, puis son court-métrage de diplôme : Suspendu. Les deux films sont sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux. Il dirige ensuite le casting et coache les interprètes du film de Blaise Harrison, Les Particules.

 

 

Olga, premier long métrage de Elie Grappe fait partie de la 60e sélection de la Semaine de la Critique 2021. Le film a reçu à Cannes le Prix SACD, récompensant le travail d'écriture de Raphaëlle Desplechin et Elie Grappe. Depuis sa présentation sur la croisette, Olga a également été sélectionné dans de nombreux festivals comme ceux de Karlovy Vary, Hambourg (Prix Sichtwechsel), Rome (Alice Nella Città - Mention spéciale) ou encore Miami.

LES AMANTS SACRIFIES

 

LUNDI 22 NOVEMBRE 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

LES AMANTS SACRIFIES de Kiyoshi Kurosawa

SYNOPSIS : Kobe, 1941. Yusaku et sa femme Satoko vivent comme un couple moderne et épanoui, loin de la tension grandissante entre le Japon et l’Occident. Mais après un voyage en Mandchourie, Yusaku commence à agir étrangement… Au point d’attirer les soupçons de sa femme et des autorités. Que leur cache-t-il ? Et jusqu'où Satoko est-elle prête à aller pour le savoir ? 

 

Kiyoshi Kurosawa

Après Au bout du monde en 2019, sorte de Lost in Translation en Ouzbékistan, déjà atypique dans la filmographie dominée par le cinéma fantastique, le japonais Kiyoshi Kurosawa continue de dépayser son œuvre prolixe et déterminante avec pour la première fois un récit historique et en costume qui lui a été proposé par deux de ses anciens étudiants, dont l’un se trouve être un des cinéastes les plus en vue du moment, Ryusuke Hamaguchi, l’auteur notamment de Senses et Drive My Car, prix du scénario à Cannes cette année.

 

 

Entièrement filmé avec une élégance neutre, le film est vraiment un double portrait d’une haute complexité, un homme et une femme embarqués dans les méandres d’un destin à la fois politique et amoureux particulièrement retors et qui est un véritable défi à l’évaluation morale des personnages tant nous demeurent opaques les véritables intentions ou ressorts. Le climat de paranoïa créé par la militarisation de la société en plein délire nationaliste et impérialiste suicidaire diffuse sur chaque situation une lumière oblique et transforme les individus en un composé un peu fascinant, indiscernable de stratèges hypocrites et de héros idéalistes.

Bande-annonce par ici !

RENCONTRE A NURAGHES

François Mingues, Jessica Blanc, Benjamin Marziac & Aurélie Aloy

Voici l'équipe de Benjamin Marziac qui est venue nous présenter, en Novembre 2021, leur travail.

Ils nous ont projeté deux de leurs courts métrages réalisés ensemble.

François Mingues, acteur, Jessica Blanc, assistante réalisation, Benjamin Marziac, réalisateur et directeur photo & Aurélie Aloy, actrice.

C'était une chouette soirée, nous les remercions vivement !

BENJAMIN MARZIAC - FAIRE UN FILM EN 48H

LUNDI 08 NOVEMBRE 2021 - 20h

Villa Nuraghes

Benjamin MARZIAC

"Comment faire un film en 48h ?"

Le 48 Hour Film Project (connu aussi sous l'abréviation 48HFP) est un concours au cours duquel les équipes de cinéastes participantes tirent un genre cinématographique au sort, se voient assigner un personnage, un objet et une ligne de dialogue, et ont 48 heures pour créer un court-métrage avec ces contraintes. Peu après leur fabrication, les films sont projetés dans un cinéma de la ville organisatrice.

Ce concours existe depuis 2001. Il a été créé par Mark Ruppert et est produit par Mark Ruppert et Liz Langston. La première année organisé à Washington, le concours s'est petit à petit étendu à d'autres villes des États-Unis, puis au reste du monde.

Le concours est présent en France depuis 2005 où il est organisé à Paris. Depuis, de nombreuses autres villes françaises se sont ajoutés au fil des années.

Lyon - Edition 2020

À partir de 2018, l'organisation de la version française du 48 Hour Film Project a été revue. Jusqu'en 2017, les différentes villes organisaient leur concours à différentes périodes de l'année (en Septembre pour Paris, en Octobre pour Lyon, etc.). Mais en 2018 pour la première fois toutes les villes participent au même moment au concours lors d'un seul et unique week-end en octobre. Aujourd'hui, le concours existe également à Marseille.

Marseille - Edition 2020

Benjamin Marziac, opérateur steadicam sur Marseille, Montpellier et Nice a participé à plusieurs éditions du 48 hour film project et a reçu le prix de l'image pour ses courts : en 2017 pour Mirror, en 2019 pour 17h17 (qui a également remporté le prix de la meilleure actrice), et en 2021 pour La mort en cadeau. Il vient nous partager son expérience au sein d'un projet comme celui-ci; il nous parlera également de son parcours et de son métier d'opérateur.

Benjamin Marziac

9 JOURS A RAQQA

  LUNDI 25 OCTOBRE 2021 - 20H30

au Six N'étoiles

9 JOURS A RAQQA de Xavier de Lauzanne

SYNOPSIS : Leila Mustapha, 30 ans, ingénieure en génie civil, trois fois major de sa promotion, est la jeune maire de Raqqa, l’ancienne capitale autoproclamée de l'État islamique en Syrie. Plongée dans un monde d’hommes, elle a pour mission de reconstruire sa ville en ruines après la guerre, de réconcilier et d’y instaurer la démocratie. Une mission hors normes. Une écrivaine française traverse l’Irak et la Syrie pour venir à sa rencontre. Dans cette ville encore dangereuse, elle a 9 jours pour vivre avec Leila et découvrir son histoire.

Xavier DE LAUZANNE

    D’abord étudiant en école hôtelière, Xavier de Lauzanne se consacre très vite au milieu associatif en mettant en place des formations hôtelières pour jeunes issus de milieux défavorisés en Martinique, au Vietnam puis au Cambodge. C’est d’ailleurs en Asie du Sud-Est que Xavier de Lauzanne débute sa carrière de documentariste avec Retour sur RC4, dans lequel il filme des anciens combattants de la guerre d’Indochine. Pour monter son film, il crée avec un ami d'enfance la société de production ALOEST avec laquelle il réalisera ensuite la plupart de ses films. En 2000, il rencontre le directeur de l’association “Pour un sourire d’enfant” pour laquelle il tourne un film de communication, qui deviendra un documentaire pour France 5 deux ans plus tard. L'association “Les Enfants du Mékong” fait également appel au documentariste qui réalise pour eux le film Vivre comme un enfant. Xavier de Lauzanne s’essaie à la fiction avec le court métrage Private Jokeen en 2005 mais revient vite au documentaire. En 2004, il entreprend la production de D’une seule voix, un documentaire musical pour lequel il reçoit de nombreuses récompenses dans les festivals internationaux en 2009. Cinéaste voyageur et engagé, Xavier de Lauzanne offre un regard sensible et indépendant sur le monde d’aujourd’hui. Il réalise le film Les Pépites qui sort en octobre 2016 où il raconte la vie des fondateurs de l'association “Pour un sourire d’enfant”.

 

Le film 9 jours à Raqqa fait partie de la Sélection Officielle Cannes 2020. 

Il s'agit du premier film de la trilogie "La Vie après Daech".

Bande-annonce ici !

FORUM DES ASSOCIATIONS CULTURELLES 2021

SAMEDI 23 OCTOBRE 2021

de 9h à 17h

à l'Espace André Malraux - Six Fours

FORUM DES 

ASSOCIATIONS CULTURELLES

Rendez-vous le 23 Octobre de 9h à 17h pour le forum des associations culturelles 

afin de découvrir les activités proposées par les associations et destinées à tous les âges.

Photo, musique, théâtre, peinture… et évidemment cinéma ! 

De quoi éveiller les curiosités et choisir son activité culturelle de l’année !

Notre association Lumières du Sud sera présente et nous serons ravis de vous rencontrer et que vous puissiez adhérer à notre association pour démarrer une belle aventure à nos côtés !

Pour plus d'informations, voici le lien vers le site de la mairie, avec le plan et l'adresse exacte !