Loïc NICOLOFF : Un Marseillais qui tourne bien !
Il a le regard bleu Méditerranée… Normal, il est né à Marseille !
Illustrateur,
scénariste, réalisateur, bientôt écrivain, Loïc Nicoloff est né dans le
cinéma tout petit. Exactement à 6 ans, lorsqu’il découvre le film
« L’empire contre-attaque » avec son grand-père.
De ce jour le cinéma lui est resté chevillé au cœur et au corps et aujourd’hui il en a fait son métier.
Belle
idée qu’a eue Pascale Parodi, présidente de l’association « Lumières du
Sud », de l’inviter pour deux jours au Six N’Etoiles pour une carte
blanche, choisissant pour le public, trois films totalement différents
et venus de pays différents : La France, l’Argentine, le Japon.
Installé
à Aix-en-Provence où il enseigne l’écriture de scénario, ça ne
l’empêche pas de tourner des films, d’écrire des BD et un roman qui ne
saurait tarder de voir le jour.
Le sourire avenant et le rire sonore, il nous raconte tout sur sa vie liée au cinéma.
« D’abord, je suis né à la maternité de la Belle de Mai… devenue la
Maison du Cinéma… C’était prémonitoire, non ? nous dit-il en riant !
Alors cette révélation cinématographique à 6 ans ?
Ça
a été le choc visuel, après avoir vu un ou deux Walt Disney avant… Je
me rappelle de la grande salle sur la Canebière, en plus, le film finit
mal, ça a remué plein de choses en moi et j’ai été tout de suite accro.
Tous les lundis, journée du tarif réduit, ma mère m’y amenait. J’ai
vraiment bouffé du cinéma et c’est ça qui a tout déclenché.
Tu te disais déjà que tu serais réalisateur, comédien ?
Comédien
jamais, réalisateur oui, mais alors je ne pensais pas en faire et je
suis tombé un jour dans une librairie à Saint-Tropez sur un hors-série
de « Starfix » consacré aux effets spéciaux. D’un coup j’ai eu la vision
qu’on fabriquait un film et que c’était de l’illusion. Et j’ai eu envie
de faire des effets spéciaux, de raconter des histoires mais c’était un
rêve, comme on rêve d’aller sur la lune. J’ai fait un diplôme
d’informatique et de comptabilité mais j’ai eu la chance d’aller au
premier festival des scénaristes de la Ciotat en 98. Je me suis
présenté, on devait écrire un scénario de court-métrage en 24 heures et
j’ai gagné ! Le prix m’a été remis par Jean-Claude Iso et c’est ça qui
m’a permis d’entrer dans le milieu du cinéma.
Et alors ?
Alors
j’ai commencé à rencontrer des producteurs, des réalisateurs, j’ai
bossé six ans, j’ai fait tous les métiers du cinéma sur le tas… La seule
chose que je n’ai pas faite est… maquilleuse ! J’ai même fait
costumier ! Je me suis retrouvé en 2004 sur une énorme série télé et
c’est là que je me suis dit que je voulais être réalisateur.
C’était quoi cette série ?
Elle
s’appelait « Bin’o Bin ». C’était tourné à Marseille pour Canal Algérie.
J’étais premier assistant, ce qui était loin de ce que je res mais ce
qui m’a permis de me dire que je voulais être réalisateur et à l’origine
de projets. J’ai alors fait beaucoup de courts-métrages, quinze
autoproduits et cinq produits dont mon dernier « Rocambolesque » en 2016
avec Amaury de Crayencourt et Nicolas Marié. Budget de 135.000 euros,
cinq jours de tournage, des effets spéciaux, des cascades, des animaux
exotiques… Le pied absolu ! On a fait 70 festivals, on a eu dix prix…
surtout à l’étranger. Depuis, je me consacre à mon long-métrage, on part
en financement avec un producteur.
Tout ça à Marseille ?
Non,
j’ai fait une parenthèse de dix ans à Paris car il faut avoir les
réseaux et ils sont à Paris. Donc j’y suis parti en 2008, j’ai créé mes
réseaux, j’ai rencontré celle qui allait devenir ma femme, qui était
d’Aix-en-Provence et je suis redescendu en 2018. Je fais toujours des
allers-retours mais depuis le Covid, on fait beaucoup de réunions en
zoom.
J’ai vu que tu avais été sur la série « Nos chers voisins »…
Non,
j’ai fait la BD de « Nos chers voisins ». Il y a eu quatre tomes que
j’ai écrits en tant que scénariste. Et je bosse aussi sur la série
« Vestiaires » depuis six ans
comment s’est fait cette BD de « Nos chers voisins » ? ?
C’était
une commande très particulière : je devais m’inspirer de la série sans
la copier, inventant de nouveaux gags tenant sur une planche, avec un
dessinateur, les gags devant être validés par la production, les agents
les comédiens. C’était quelquefois compliqué à cause de l’égo de
certains comédiens. Et puis il y a eu « Léo Loden » que j’ai co-écrit
avec Aleston, le créateur, à partir du tome 16. Depuis cinq ans j’écris
seul les scénarios. Nous sommes sur le tome 30 qui se passe pendant la
peste à Marseille en 1720.
Alors, avec ça, la réalisation ?
Je
voulais réaliser un film sur Jacques Offenbach dont j’adore la musique.
C’est un scénario qui se passe sur un an de sa vie, lorsqu’il crée « La
belle Hélène » en 1864 mais c’est un film très, très cher qu’on n’est
pas arrivé à financer. C’est un film historique, donc en costumes et en
France c’est le genre de film qui ne marche pas du tout. En France, la
culture histoire-musique, ça ne marche pas. Du coup j’écris un roman
d’après le scénario qui me permettra peut-être de revenir sur le film…
si le livre marche !
Pourquoi Offenbach ?
Lorsque j’avais 11
ans, on m’a amené voir « La vie parisienne » au parc Borelli et j’ai été
ébloui. Il y avait tout ce que j’aimais : c’était rigolo, il y avait de
beaux décors, de beaux costumes, de belles musiques…
Et où en es-tu avec le fantastique, qui est un genre que tu adores ?
En
fait aujourd’hui je me consacre au film que j’aimerais tourner, qui est
à la lisière du fantastique. Mais le fantastique est compliqué à vendre
en France. Je préfère faire un film un peu plus « faisable », avec un
budget raisonnable. En France, il y a quelques films fantastique qui se
font, peu sont bons, peu fonctionnent. A part « Le règne animal » et
« Vermine » peu s’en sont sortis. Aux Etats-Unis, il y a des moyens
énormes que nous n’avons pas, le savoir-faire et le public. Notre public
a une méfiance sur le fantastique Français.
Alors, parlons des trois films que tu as choisis pour cette « Carte blanche » ?
Déjà, on fait la liste au Père Noël puis il y les contingences qui font qu’on peut avoir un film ou pas.
Ce qui m’intéresse c’est que j’aime les bons films, quel que soit leur genre.
J’aime
partir dans un univers, qu’on me propose un voyage. Là, ce sont trois
films très différents dans la forme, dans l’expression, les thèmes mais
qui m’ont à chaque fois surpris, transporté et qui proposent une vision
humaine, humaniste sur trois aspecta différents.
« Ceux qui
travaillent » d’Antoine Russbach est un film très simple, très linéaire.
La trajectoire d’un personnage joué par Olivier Gourmet qui m’a bluffé.
« Dans
ses yeux » de Juan-José Campanella a été un choc pour moi. Une
thématique sur la passion déclinée, qui peut rendre heureux ou
malheureux. C’est une narration d’une pureté incroyable.
« Past lives
– nos vies d’avant de Céline Song c’est une belle surprise. C’est une
narration à la manière de « Quand Harry rencontre Sally » une histoire
où l’on ne sait jamais où ça va, qui sort des codes. C’est un film qui
m’a fasciné »
Après cette parenthèse, qui est sa première carte blanche, Loïc repart sur son roman et sur son film.
C’est
une rencontre passionnante avec un homme passionné, qui aime parler de
son métier, de ses métiers devrais-je dire et dont j’attends son roman
su Offenbach avec curiosité… On en reparlera, on a promis de se revoir.
Propos recueillis par Jacques Brachet
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